05/12/21 Jak digitální umění a NFT mění povahu vlastnictví

NFT a digitální umění podněcují posun v umění od kultury konzumu ke kultuře sdílení, říká zakladatel .ART Ulvi Kasimov.

Úvod

V posledním desetiletí se zásadně změnil způsob, jakým konzumujeme média. Fyzické vlastnictví ustoupilo digitálním streamovacím službám, které poskytují 24/7 přístup ke knihovnám hudby, filmů a literatury.

Umění dosud těmto změnám převážně odolávalo – malby, sochy a fotografie byly z větší části fyzickými objekty vystavenými v galeriích. Zdá se však, že kombinace pandemie COVID-19 a příchodu nezaměnitelných tokenů (NFT) to změní – a umístí umění do popředí revoluce ve spotřebě.

Také si přečtěte: 30/11/21 Nová německá vláda přináší naději v posílení kryptoprůmyslu

„Pandemie doslova zatáhla 'umění' na internet, což zase vytvořilo podmínky pro to, aby se svět umění stal jedním z lídrů sdílené ekonomiky,“ uvedl Ulvi Kasimov, zakladatel registru domén .ART a člen Observer's 2020. Arts Power 50, řekl Decrypt „Dříve držené touhy po vlastnictví fyzického kulturního předmětu vybledly ve prospěch digitálních děl, NFT a sdíleného přístupu."

„Existuje touha vyvinout digitální zážitky, které se ve skutečnosti cítí méně pomíjivé, a proto blockchain jako 'trvalost' v digitálním prostoru," Shane Lavalette a Ashlyn Davis Burns, spoluzakladatelé galerie, agentury a kreativního studia. „Určitě uvidíme, že více digitálně nativního umění najde domov v NFT, stejně jako umělce pracující na vývoji více projektů, které reagují na NFT a blockchain jako médium samo o sobě - ve skutečnosti se to již děje."

Zdroj - .ART

V práci dochází ke generačnímu posunu, tvrdil Kasimov, přičemž mladší nadšenci umění kladou větší důraz na „dojmy a zkušenosti“ než na hmotné předměty.

Od analogu na Web 3

Tam, kde přechod od kultury vlastnictví ke kultuře streamování již proběhl ve vizuálním umění, jako je film a televize, teprve začíná být jeho dopad pociťován ve světě umění s příchodem NFT. Kryptograficky jedinečných tokenů, které mohou být spojeny s digitálním obsahem, jako jsou umělecká díla a hudba. To znamená, že poprvé je možné prokázat vlastnictví digitálního uměleckého díla a že digitální umění má prokazatelný nedostatek.

„Posouváme se z analogového do světa Web 3, kde se zásadně změní komunikace, zásadně se změní původ, zásadně se změní estetika,“ řekl Decrypt Joe Kennedy, spoluzakladatel a ředitel galerie současného umění Unit London. „Jak nastane tento generační posun, změní se mnoho společenských hodnot."

Také si přečtěte: 27/11/21 Jak NFT projekty Nouns budují open-source IP

Unit London je jednou z řady galerií, které v posledních měsících hostily výstavy NFT, protože svět výtvarného umění byl postaven na hlavu díky vzniku nezaměnitelných tokenů. Začátkem tohoto roku se digitální umělec Beeple dostal do titulků, když prodal NFT svého díla za 69 milionů dolarů a stal se přes noc třetím nejcennějším žijícím umělcem. Od té doby se stálice tradičního uměleckého světa, jako jsou aukční domy Sotheby's a Christie's, rozhodly přijmout NFT.

Výstava Unit London's NFT: No Fear in Trying. Zdroj - Unit London/Institut

Galerie a NFT

Galerie však budou muset vzít v úvahu, jak NFT mění svět umění. Prostor NFT zahrnuje decentralizaci a demokratický étos, řekli Lavalette a Davis Burns. „Jedná se o zdravé odmítnutí, které vytváří nové příležitosti pro kreativce budovat hodnotu kolem své práce jinými způsoby - konkrétně prostřednictvím komunity. Umělci nacházejí úspěch v rostoucím publiku pro svou práci, aniž by potřebovali galerie, muzea atd., a zároveň vytváří hlubší přímé spojení s kolektory.“

Galerie – spolu s muzei, aukčními domy, jednotlivými umělci a technickými partnery umění – budou mít stále svou roli při „rozšiřování kultury sdílení ve světě umění,“ řekl Kasimov. Dodal, že muzea jsou „v jedinečné pozici přispět k tomuto posunu“ díky „odbornosti kurátorů a zaměstnanců, síti jejich spojení a koncentraci pozornosti kolem nich“.

„V prostoru NFT je hodně mezer," řekli Lavalette a Davis Burnsovi. „Navigace v tom jako sběratel může být náročná, takže pevně cítíme, že hlasy kurátorů přinášející hlubší kontext a myšlenky do toho, jak jsou díla umělců představována a konzumována, mají skutečnou hodnotu."

Také si přečtěte: 28/11/21 Navrhovaná legislativa zakazující „soukromé kryptoměny“ v Indii vyvolává zmatek

Ale muzea také trpí institucionální setrvačností, poznamenal Kasimov. „Muzea mohou hodně ztratit, i když přijímají drobné změny; totéž platí pro jakoukoli významnou nebo dlouhotrvající organizaci, jako jsou galerie a aukční domy. "Zajetí" zavedených postupů, spojení a značky vytváří odpor ke změnám ."

Digitální průkopnictví

To je místo, kde digitální průkopníci, jako je .ART, projevují svou přítomnost. S menšími ztrátami je potenciál zisku mnohem větší, řekl Kasimov. „Změna často přichází zdola nahoru, s umělci samotnými a kreativní třídou obecně: budování infrastruktury digitální spotřeby," vysvětlil a poukázal na denní rekordy v prodejích děl NFT, které dosahují jednotliví umělci.

.ART je připraven stát se mostem mezi tradičním světem galerií, muzeí, aukčních domů a jednotlivých umělců, kteří se chtějí připojit ke kulturnímu posunu, který zahájily NFT. Poskytuje jim jednotné kontaktní místo pro levný registr názvů domén a bezplatné vytváření webových stránek, stejně jako jednoduché přímé připojení k blockchainovým platformám, jako je Ethereum Naming Service a NFT miningové služby – obojí je klíčové v nové kultuře sdílení.

misa.art – jediné online tržiště, které spojuje začínající a zavedené umělce. Zdroj - .ART

„Snížením bariér umožňuje .ART celosvětové umělecké komunitě zapojit se do hnutí digitální a sdílené spotřeby,“ vysvětlil Kasimov. Toto hnutí by mohlo být předzvěstí nového způsobu uvažování o spotřebě – změně kultury, kterou musíme přijmout tváří v tvář klimatickým změnám. „Lidstvo vyrábí, aby uspokojilo poptávku po spotřebě," řekl Kasimov a označil sliby vlád snížit produkci za falešnou volbu. „Nelze hovořit o změnách ve výrobě bez odpovídajících změn spotřeby, tj. změn ve způsobu, jakým žijeme. To je obtížné, protože základem moderní spotřeby je naše materialistická kultura; žijeme v 'kultuře spotřeby'."

Také si přečtěte: 26.11.2021 Decentralizovaná aplikácia na Cardano blockchaine: Paribus

Problém se životním prostředí

Poznamenal, že „bude zajímavé sledovat, zda – nebo kdy – se sdílená kultura umělecké komunity přelévá do jiných modelů spotřeby a má skutečný vliv na světový přístup k problémům životního prostředí.“

Xcopy.art – vyhledávaný londýnský umělec a legenda ve světě krypto-umění. Zdroj - .ART

Tato kultura sdílení má růst a vyvíjet se pouze s tím, jak se NFT rozvíjejí ve světě umění a dávají pocítit svou přítomnost. „V NFT prostoru je spousta vzrušení, myslím, že se stane stále více mainstreamovou součástí kultury," řekl Kennedy. „Skutečně věřím, že hvězdami uměleckého světa se v příštích deseti letech stanou umělci, kteří používají chytrou smluvní mechaniku k informování své praxe a vytvářejí buď generativní práci, nebo skutečně zvažovanou digitální práci – což bude mít prvořadý kulturní dopad. Protože to přímo vypovídá o této změně, kterou právě vidíme.“

Zdroje: https://unitlondon.com, https://decrypt.co, https://beincrypto.com